60岁的谢君豪是舞台剧演员出身，1997年曾获金马奖最佳男演员，多年来出演多位经典配角或反派角色，他认为这是机缘巧合所致，角色无分正反或大小，都要演出复杂人性。
谢君豪是舞台剧演员出身，说话中气十足。电话那头，他的声音一出现，声量就高出旁人好几倍。他正在东莞路演，采访排到了晚饭时间。原本，按照工作人员的安排，谢君豪将用粤语回答问题，否则“会有点辛苦”。但谢君豪一上来便否决了这个提议，“我也说普通话好了，”他说，“你说普通话，我说粤语，感觉好怪，不像交流。”
在新片《毒舌律师》中，谢君豪饰演男二号主控官金远山。2023年初，这部贺岁档电影创下影史纪录，成为香港第一部票房过亿的港产片。2月24日，该片在中国内地上映，目前豆瓣评分7.7分。
《毒舌律师》是一部律政题材的电影，由香港导演吴炜伦执导，之前他作为资深编剧，曾参与过《线人》《寒战2》等作品。片中，黄子华饰演的男主角林凉水是一位法官出身的大律师，他吊儿郎当，郁郁不得志，想要攀附权贵而不得。他当大律师后代理的首桩案件，是帮客户曾洁儿处理一件虐童案。
名模出身的曾洁儿是一名单身妈妈，被指控酒后推倒7岁的聋哑女儿，致其重伤身亡。这并非事情的真相，但因为林凉水的失误，曾洁儿被判误杀罪，判监17年。一个人的一生就此被摧毁，林凉水承受着巨大的道德压力，为了弥补过失，他努力寻觅翻案的可能，要挑战的则是真正的肇事者钟氏家族，和由上层社会把持的整个律政精英群体。
谢君豪饰演的金远山是案件的主控官，在普通法系的司法体系中，代表政府控告刑事案件疑犯。金远山是香港社会极为常见的一种专业人士形象——他看重秩序，注重程序正义，所做一切都为维护制度。在谢君豪眼中，这是一个“戏核”极有冲突和张力的人物，很有挖掘的可能。“他是一个好有专业操守的人，一定要捍卫法律原则，但当他在真正的公义和良知面前，就面临一个抉择，究竟怎样去选择。当我去违反一条原则的时候，我是用什么准则去做的，这些都是我们要思考的问题。”
接受香港媒体TOPick采访时，吴炜伦曾解释过金远山的选角细节：“第一，这么多对白要记，所以要找舞台剧演员。而因为法庭戏只有控辩双方坐下、起身，所以这两个人一定要balance才好看，要有与子华旗鼓相当的感觉，故此不可以是太后生的演员，因此已经没太多选择，况且我由《南海十三郎》已经好中意谢君豪。”
吴炜伦说，第一次见面，他讲解角色，谢君豪静心听完后问，导演，你想我怎么演？吴炜伦答，想观众误会你是反派。谢君豪只说，“好了，明白。”结果拍摄时，“他极少错对白、几乎无NG，他讲对白节奏、眼神运用准确外，最特别的是他好懂得用acting area的道具去帮他演，比如何时拎起杯盖、何时盖起来，他都有设计过。”
除了众多影视作品中的角色，谢君豪更为重要的身份，是香港话剧演员。他最著名的作品《南海十三郎》，以1930年代中国最负盛名的粤剧编剧江誉镠为原型，讲述了他从名满天下的才子，到半生漂泊潦倒，最终被视作疯子死去的一生。这部剧在香港话剧史上的地位，等同于北京人艺的《茶馆》，江誉镠的角色则常被人与《霸王别姬》中的程蝶衣相提并论。1997年，《南海十三郎》由舞台剧改编为电影，谢君豪同年凭借江誉镠一角斩获金马奖最佳男主角，那一年同时入围的，还有《春光乍泄》中的张国荣。
很多年里，媒体提到谢君豪，经常以击败张国荣为噱头，同时出现的一个关键词，是“埋没”。虽然拿过影帝，但谢君豪在影视行业中似乎并未顺势而起，而是常年饰演配角，尽管他更为重要的主场依然是舞台剧。2016年，《南海十三郎》首次到广州公演，好评如潮。十三郎这一角色，谢君豪演了23年，在舞台上早已化为一体。2022年，香港话剧团成立45周年，宣布排演粤语版北京人艺经典剧目《天下第一楼》，由谢君豪出演男主角卢孟实。
不拍戏时，他偶尔会回香港浸会大学教表演课。近年来，谢君豪扮演的配角、小角色，常凸显出饱满的人物光泽——他在《拆弹专家2》中演信奉无政府主义的恐怖分子首脑马世军，是片中最大的反派，炸掉了青马大桥；2021年，他在获得第15届FIRST青年电影展评委会特别奖的《浊水漂流》中，饰演深水埗的底层露宿者。
在另一部新片《残影空间》中，谢君豪演一位涉嫌教唆病人虐杀家属的精神科医生。他似乎钟爱人性复杂的反面人物，即便只有很少的戏份，也能让人物复杂而立体，以至于许多角色被观众称为“童年阴影”。在B站，有观众在谢君豪的个人账号留言询问，演过那么多幕后黑手的“大BOSS”，哪个更有难度。他回答是《追凶二十年》中的黄永年，因为当时自己太年轻，反而会成为障碍——人生经验不够，处理这样的角色会有一定难度。他开玩笑说，“论老谋深算，当年的我和现在的我，是没法比的。”
谢君豪的微博头像是两只相互依偎的猫咪，名叫亚黄和亚蠢，是他2009年在北京收养而来。日常生活中，他会录下长达38分钟的读书视频，用粤语念刘以鬯的《对倒》。当南方周末记者谈到饰演反派的问题，他对“反派”这个提法不置可否。在他看来，人物没有正反派之分，更多是关于人性。“这个角色也不一定是正面角色，也不是反派，反正就是一个角色。”
《毒舌律师》是百年香港影史上，第一部票房破亿的华语电影。 （受访者供图/图）
以下是由谢君豪专访整理而成的自述：
除了案件的真相，还有人心的真相
导演把《毒舌律师》的剧本给我，我看了之后很兴奋。我说导演，这个角色必须让我演。
首先他是一个律师，我很少演法庭戏。导演写过一些金远山的人物小传给我看，他的人设是很喜欢打官司的律师，法庭就是他的舞台，在那个舞台上他可以信任自己，尽情去展现，在法庭上雄辩滔滔，跟子华演的林凉水，有很多过瘾的对白和情节。
其次就是这个角色的复杂性。表面上，他是一个很有专业操守的律师，一旦有人破坏规矩，他绝不会允许。他最讨厌偷鸡摸狗、用小动作打赢官司的人，认为这种人是法律界之耻，恰恰林凉水就是这样一个人，正好碰上金远山，冲突就产生了。
但我觉得他只是表面上是这样一个人，观众会以为他只会遵守专业操守。但当他的（原则）突然间碰上了正义，甚至产生矛盾的时候，这个人会怎样选择，这就是他的复杂性。这个复杂性就让有戏可演，除了外在和林凉水可以有很多冲突的戏，他个人内在也有特别丰厚的部分，整个角色是有成长的。
就这个戏本身，我理解这是一个寻找真相的过程。真相分为两个层次，第一个是案件层次——就是曾洁儿被冤枉，坏人为所欲为，要寻找案件的真相，为曾洁儿平反。第二个层次是人物内心的真相，关乎你到底是谁，真正的你是谁。这体现在林凉水这个角色上，开始他是一个法官，平躺型的法官，他不干了，后来出去当律师，而且是一个靠近权贵的律师。但因为他的大意疏忽，冤枉了曾洁儿，出事了，造成了人生重大的错误。事情又变成他去为曾洁儿平反，在这个过程中感受到他自己最高的价值，这个价值就是他本人的真相。
金远山也是这样。最开始所有人都以为他只是遵守职业操守的人，后来在公义面前的矛盾选择之下，观众也发现了他背后真正的金远山是什么样的。当然金远山也不是突然间就变得特别捍卫正义了，没有，其实他内心一直是这样。不过是事情没到他要抉择的时候，他自己也不知道，没有经历过这个事情。
所以在最终的庭审现场，他有一个10秒的停顿（指金远山的人物转变之前），这个10秒钟，第一是为了戏剧的张力，第二也等于是代表金远山本人要宣布，我的立场在哪儿，我要告诉世界到底我是谁。这个停顿是一个他思考的过程，或者是心理准备的过程。就像一个舞台剧演员，他跨出这道门，出场给观众，需要10秒钟来过渡。而且这10秒钟——这是我演戏的时候感觉到的——金远山是被自己的行为所触动的。当一个人物做了一件有意义的事情，但是这件事情有牺牲的时候，他有一种庄严感，有一点停顿。所以除了案件的真相，人心的真相也是这个戏挺堪回味的地方。
那10秒钟是我设计的一个停顿，但是没想到停那么久。拍之前我跟导演说，这个地方我想停一下，因为从效果去说，我想从一个稍微从容的状态，慢慢转到一种严肃的状态。拍了一条，导演说这个停顿好，可以再停长一点。好，那就更好了。从这一点讲，我挺感激导演，因为他相信我，相信这个停顿。因为很多时候，这种停顿会被剪去，但是导演没剪，他让观众看着我停顿，就是这么看着我，等待着有什么事情发生。
而且从表演上来说，这个戏有很多对白，因为是律师，必须要雄辩滔滔，用语言作为武器来攻击对方。正好这个情节是在那么密集的台词里面，加一个留白，这个留白没有说明是什么东西，是一个很有意思的留白，好像是为了下一步做些准备，又好像有一个悬念，他到底要干吗，还有很紧张的张力在里面。
另外还有一个是角色的心理转化，因为问询钟医生，是金远山少有地在法庭上动感情，有一点生气，有一点激动，因为他是一个冷静的律师，他很少动感情，在这个时候他动了一点点感情，我感觉这个停顿太多含义了。这是很奇妙的地方，有的时候你刚开始没想那么多，但事后来看，会发现原来会产生这么多的意味。
在《毒舌律师》中，谢君豪饰演案件的主控官金远山，他看重秩序，注重程序正义，所做一切都为维护制度，当程序正义与公义发生冲突，他面临着抉择。 （受访者供图/图）
“熟练程度有200%，才有表演的自由度”
《毒舌律师》的台词特别难背，子华背了三个月，我背了一两个月，因为他的台词比我多了一倍。我是演舞台剧出身的，背词有一手，但也面临挑战。因为它有很多法律术语，而且律师询问证人的思维是有逻辑性的，举个例子，第一个问题可能要引导你第五个问题的答案，都有它的指向性，而且它用字又特别讲究，不能随便改。
所以我在接到这个剧本的时候，就知道台词必须得有200%的熟练度我才能演。它不像生活戏，背90%的成熟度，现场自己发挥也可以，这个必须一字不漏，熟练程度有200%，才有表演的自由度。
我没办法，只能死背。用手机录下来，戴着耳机，天天听，坐车也听，走路也听，做运动也听，慢慢地才开始熟。除了台词，这个人物还是要花点工夫去准备。金远山的职业是一个律师，我对这个行业不熟悉，觉得这些人特别了不起，因为演员可以背台词，他们没有，很多时候都是临场发挥。
演员可以错，错了就重拍，但是他们不能错，所以我感觉他们承受特别大的压力。所以我很有兴趣去了解那些人内心世界到底是怎样的，他的工作状态到底是怎样的，他的人生到底是怎样的，他的日常生活是怎样的。
幸亏我们组里安排了一个法律顾问，他本人就是一个现任的大律师，我们围读、排练、拍摄，他天天都在。围读剧本的时候，他主动向我们介绍了很多法庭的规矩，律师行业的种种小细节，包括他们的心态、行为，或是这个行业里一些有趣的事，让我们了解得很具体。
以往我也是从电视电影中了解律师，比如TVB的律政剧。以前我还以为律师能在法庭上走来走去发言，到陪审团前面声泪俱下。其实是不行的，他只有两个动作，站起来或者坐下，不能有两个人同时站着各抒己见争辩。
另外，我自己也会去法院观察。那段时间，我有空就会去法院看，看各种法官、律师、各种嫌疑犯、证人、亲朋好友不同的反应，或者他们判罪过后的反应，我都看了很多。这个过程很有意思，庭审本身没有想象的那么血腥。这些律师中，没有和金远山百分之百像的案例。我的方法是把资料拿到手，先加法，再减法。可能有一部分像，比如说话谈吐，对我来讲能用，就为我所用。有用的可能只是这部分，比如这个人特别稳重，这场戏有用，他稳重但沉闷了，沉闷这点不用，这个人很锋利，锋利能用。他锋利却轻浮，轻浮不能用。
但对于人物的矛盾，或是内心复杂性的展现，更多来源于剧本、导演和演员本身的戏剧性处理，也包括演员内心有没有对这个角色的贴近。最终戏是通过演员演绎出来的，把我内心最能触动我的点去演出来。
同样的，我们了解过律师在法庭上如何操作后，也要在这之上进行一点戏剧加工，当然规矩要按照真实的律师行业来，但节奏上要稍高于现实。为什么呢？因为真实的律师发言不可能一大段不停地说，因为他要等法官，很多时候他说两句，要留意法官手里的笔到底停了没有，停了他才说下一句，所以他的节奏是被法官的速度控制的。但是演戏如果这样就有点麻烦，你会睡着的，所以我们会选择这样一种方式，不失去真实性的同时也有戏剧性。
金远山这个人物有很多小设计，比如他从头到尾都喝茶，他的茶杯贯穿始终，这是导演的设计。有一天，导演突然送了我一套茶具，给了一个网址，让我学茶道。他觉得金远山应该是喝茶的。我后来也觉得有道理，因为他常常想事情，必须喝茶，让自己心平静下来，放松想事情。而且他喝中国茶，那个年代的香港律师群体，华人是很难进去的。而且这个茶杯也可以设计戏，比如林凉山跟他说话，他喝茶不搭理。在中国的茶道里，我拿茶杯，你就可以走了。
对我来说，演什么剧本还是角色，最重要的是让自己心动，因为只有我心动，观众才会心动。不管是不是主演，对我来说，只要是角色，就必须要把他的复杂性展现出来，把人性的复杂性展现出来，这是我一直奉行的方法。至于你说演很多反派、小角色，这是机缘巧合，不是我故意的。你让我多演一点也可以，我也喜欢的，而且将来还要塑造不同类型的角色给观众。
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