克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
《睡莲》
《黄色和淡紫色睡莲》
《阿让特伊莫奈花园里的卡美伊·莫奈和孩子》
《坐在沙发上发呆的莫奈夫人（卡美伊）》
莫奈生于巴黎，但他父亲与人在海边小城阿弗尔开设了一家杂货店，所以莫奈在那里度过了他的青少年时代。莫奈自小就厌恶学校，于是他常以各种人物的漫画像来打发时光，到他15岁时，这些随意的漫画像已誉满小城了。这引起了当地一个叫布丹的画家的注意，虽然少年莫奈傲气十足，但布丹还是主动告诫他要学习“用油画和素描来画油画风景”，去表现自然的本来面目。布丹是一个受巴比松画家影响的优秀的风景油画家，布丹的告诫和他用笔潇洒的作品给莫奈以深刻影响。当莫奈1859年来到巴黎时，才真正认识到自己的无知，但布丹“研究自然”的告诫又使他拒绝进学院学习，而是流连于青年画家、博物馆和自然之间，偶尔去某个私人学校画些人体。1862年在父亲的压迫下才进了格莱尔的画室，在此结识了巴齐依、雷诺阿和西斯莱。他们在莫奈的影响下也开始走出画室，最终都成为印象派的重要成员。
莫奈艺术风格
《印象·日出》
《草地上的午餐》
《小船上的白衣女子》
莫奈和印象派的其他成员的追求所依据的中心思想仍是库尔贝的现实主义。在室外明媚的光线下黑色消失了，而只剩下各种各样的色彩。但是莫奈很快发现其实这些色彩也不是恒定不变的，它仍在光和空气密度的作用下而发生各种变化，甚至形体也是如此。莫奈在他著名的《印象·日出》一画中开始表现出了这种研究的结果——一切形体与色彩都被笼罩于早晨朦胧的大气之中而失去了它们明确的特性。
《撑着太阳伞的女子》
但是这还不能使莫奈满意，他要画出光的具体的变化，而且要使色彩变得明亮起来。于是他开始研究水，研究水的反光，他把这些反光画得坚实而凝重。于是我们第一次看到，反光在绘画作品中开始发挥作用，因为在莫奈的作品中，反光已不再是像以往那样用以表现形体而是成了与受光同样重要的整天构成的一部分。这一点十分重要，因为对反光的强调打乱了传统绘画的秩序感，相互平等的色彩并列要求观者用自己的眼睛在一定的距离上主动去调和画面，对形体进行新的组合，这使观众成了绘画创作中的一个积极因素。
《卡美伊（绿衣女子）》
因此，对画面形的破坏使得艺术本身的问题变得纯粹而突出起来，而观众的参与又为画面增加了新的维度。正是有了莫奈（或印象派）的探索才使西方绘画走向了20世纪的野兽派和立体派，它成为我们理解野兽派和立体派的桥梁。但我们同时又必须认识到，莫奈和印象派的这种发展仍是基于库尔贝的现实主义的真实观，只不过印象主义的真实观已发生了变化，在某种程度上它更接近于自然的真实。
《午餐》
《日本桥（莲花池）》
莫奈油画代表作欣赏
正是对这种新的真实观的不懈追求和探索，使莫奈越来越迷恋于对空气和光的研究。他企图以自己的画笔在同一地点的同一题材上捕捉空气与光的不同变化以达到真实再现自然的目的，这就产生了他的《圣拉扎尔火车站》、《草垛》、《卢昂大教堂》和《睡莲》等著名的系列风景油画作品。
《阳光下的圣拉扎尔火车站》
1877年，莫奈在第4届印象派画展上展出了一组共7幅表现最新的都市题材的油画作品：《圣拉扎尔火车站》，其中有些是从站台上，有些是从轨道间画的。以新的手法表现新的题材，使他的这些作品一出现便令人耳目一新。雷诺阿的朋友乔治·里维埃惊奇地发现莫奈“把这个单调、枯燥的题材表现的变化多端”，生动自然，这主要是通过色彩的处理得到的。在《圣拉扎尔火车站》中，莫奈敏锐地意识到火车和大玻璃顶棚这些新时代产物的意义。不过题材对于莫奈甚至所有的印象派画家来说都不具有特别的意义，因为题材只是达到他们各自目的的手段而已。莫奈在此关心的只是一种感觉，即火车的蒸汽以及它与周围环境所产生的色彩关系。我们看到，莫奈在此再次利用了光与空气之间的色彩关系来表现它们对形体所造成的分解，尤其他把一般人认为无色彩关系的火车蒸汽画得透明而充满色彩和光感。画面整个处于冷光之中，统一中而有丰富的色彩变化，机车喷出的烟升向冬季的天空，形成蓝、紫和紫红色的和谐，从而使整个画面显得富丽而美妙。
《草垛》
《卢昂大教堂》
《草垛》和《卢昂大教堂》更体现了莫奈企图真实地捕捉现实的愿望。他在同一地点同时展开数张画布，每块画布只在同一时间画上10—15分钟，每天同一时刻在相同的光线下工作，直到完成。这样每一组画就像一个完整的乐章一样构成一个整体。《草垛》从1890年到1891年共画了24幅，《卢昂大教堂》在1893年画了20幅。这些作品完全成了色彩的交响，物体的结构都消失在这种交响之中。值得注意的是，由于强调了颜色近乎纯色彩的同时并置，已使画面变成了色点之间的闪烁。不过，只有到了新印象主义时，纯色点的并置才更纯粹起来。
《睡莲》
莫奈晚年的巨作《睡莲》从1898年起直到他1926年去世不知画了多少。1890年起，莫奈作品的销售情况开始有了好转。于是，他于1893年买下了巴黎附近的吉佛尼村的一块地，开凿成一个池塘花园。对光线和色彩的关注使他一直想画睡莲布满水面而又呈现出波光粼艳、色彩变幻的视觉效果，于是他开始了这个系列的创作。在这个系列中，睡莲与水和光线之间微妙而丰富的变化成为他表现光与色的最好的媒介。尤其莫奈在晚年眼睛患了严重的白内障（印象派的视察方法最伤眼睛），这虽使他不能看清颜色，只凭感觉用色，但也因此而使画面更为抽象。另一方面，这种抽象也来自莫奈的一种创作动机，即他1909年就已产生的一个装饰计划：“使四面墙成为一个整体，形成水天一色、连绵不断的感觉。在那里，人劳动后可以神经放松，宁静的水面将使人们好似处于鲜花开放的水塘之中，成为其深思默想的清净之地。”因此，在这一系列作品中，莫奈减弱画面的具象性，而着重强调气氛与抒情。《蓝色睡莲》近乎是夜晚所作，水面与睡莲的色彩融为一体，与构图的无线延展性一起构成一个平面、抽象的世界，使观者似乎身处其中。颜料层层叠加，具有了触摸感，与水平面之间形成前后关系。这种表现方法对以后的抽象性绘画深有启发。《睡莲》系列作品标志着莫奈一生艺术追求的最后实现。
莫奈作品欣赏
《阳光下的国会大厦》
《圣·阿德列塞花园》
《阿让特伊葡萄园》
《冰霜》
《巴黎世博会（旗帜飘扬的街区）》
《韦特伊山丘》
《阿让特伊街道雪景》
《挪威雪中的红房子》
《花园里的卡美伊·莫奈》
《甜瓜、桃子、葡萄和盘子》
《菊花》
《傍晚时的睡莲池塘》
《塞纳河上的吉维尔尼》
《圣·西米翁的农场积雪覆盖的道路和马车》
《西敏寺下面的泰晤士河》
《窗口的卡美伊·莫奈》
《睡莲池塘和桥》
《戈迪拜尔夫人》
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